Kenny Scharf en el Thyssen 2026 | Fechas, obras y entradas

El universo fluorescente de Kenny Scharf suele asociarse al East Village de los años ochenta, a Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. La exposición que presenta el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desplaza ahora el foco hacia una dimensión menos conocida de su obra: su relación con la naturaleza y su temprana conciencia ante la emergencia climática. Respuesta directa Kenny Scharf podrá verse en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027 . Comisariada por Guillermo Solana, la muestra reúne 26 obras y se articula en cuatro ámbitos: paisajes, el árbol como chamán, visiones cósmicas y un coro de voces. Las entradas y la información actualizada están disponibles en la web oficial del museo . Más allá del East Village Scharf nació en Los Ángeles en 1958 y creció en el valle de San Fernando durante una etapa marcada por la contaminación atmosférica anterior a los controles de emisiones. Aquella experiencia introdujo muy pronto una preocupación ecológica en una obra que, por su lenguaje alegre y colorista, puede parecer a primera vista una celebración despreocupada de la cultura de consumo. La exposición propone leer esa contradicción como una de sus claves. Detrás de planetas, criaturas mutantes, electrodomésticos y colores eléctricos aparece de manera insistente el impacto del modo de vida contemporáneo sobre la Tierra. La alegría visual no elimina la advertencia: la hace más inmediata. La naturaleza como organismo, no como decorado La primera sección reúne paisajes sin horizonte, territorios contemplados desde dentro. Su origen remite a Brasil, donde Scharf vivió a partir de 1983, y conecta dos amenazas conocidas directamente por el artista: la deforestación amazónica y los incendios de California. También el proceso pictórico imita comportamientos orgánicos. Los fondos comienzan en el suelo, con acrílico diluido que se desplaza por gravedad hasta formar remolinos. Después aparecen el aerosol, la serigrafía y el óleo. El resultado no describe un paisaje desde la distancia: envuelve al espectador en un ecosistema inestable, en continuidad con las reflexiones sobre diseño sostenible, estética y ética . Árboles que median entre dos mundos En el segundo ámbito, cuatro grandes pinturas convierten el árbol en una figura chamánica. Raíces, tronco y ramas conectan tierra y cielo, mientras pequeñas criaturas construyen a su alrededor una jungla fantástica. Los árboles viven, sueñan, cantan y danzan; lejos de ser elementos secundarios, sostienen todo el sistema visual. La imagen remite a una idea constante en Scharf: talar un árbol no es retirar materia inerte, sino destruir un ser que guarda memoria y conecta tiempos distintos. Su naturaleza está animada porque todo participa de una misma red vital. El espacio está aquí Las visiones cósmicas ocupan el tercer capítulo. Scharf nació un año después del lanzamiento del Sputnik y creció durante la carrera espacial, de modo que estrellas, vórtices y cuerpos circulares forman parte de su vocabulario desde hace décadas. Sin embargo, la fascinación por el cosmos ha cambiado de sentido. Ante la nueva carrera espacial privada, el artista rechaza Marte como vía de escape y devuelve la mirada hacia este planeta. La escala cósmica deja de representar una fuga y sirve para reconocer la fragilidad de la Tierra: un cuerpo pequeño, singular e insustituible en la oscuridad. De los blobz a los emojis El recorrido culmina con los blobz , globos flexibles con ojos y boca que expresan emociones y anticiparon varias décadas el lenguaje visual de los emojis. De ellos nacieron los Moodz , tondos pintados entre 2018 y 2022 en los que no se repite ninguna expresión. Estas figuras nunca aparecen completamente aisladas: se aprietan y conviven en composiciones densas, junto con árboles, algas, animales, planetas y objetos desechados. El coro disuelve las fronteras entre lo humano, lo vivo y lo artificial. Frente a la emergencia climática, la respuesta de Scharf no es una estética de la derrota, sino una esperanza activa que alterna advertencia y celebración. Una trayectoria entre pintura, calle e instalación Tras trasladarse a Nueva York en 1978 para estudiar en la School of Visual Arts, Scharf entró en contacto con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat y formó parte del núcleo creativo del East Village. En 1981 construyó la primera Cosmic Cavern : un ambiente inmersivo realizado con residuos plásticos pintados con colores fluorescentes bajo luz negra. Su práctica abarca pintura, escultura, instalación, animación, diseño, automóviles y electrodomésticos personalizados, además de murales públicos que realiza de forma gratuita. La muestra madrileña permite situar esa energía urbana dentro de una trayectoria más amplia, conectada con el paisaje, la ecología y la voluntad de que el arte sea accesible. Este vídeo repasa el universo pop y cósmico del artista con una banda sonora de la época. Información práctica Exposición: Kenny Scharf. Fechas: del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Sede: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid. Salas Postpop, planta 2. Comisario: Guillermo Solana. Número de obras: 26. Horario: lunes, de 12:00 a 16:00; martes a viernes y domingo, de 10:00 a 19:00; sábado, de 10:00 a 21:00. Entrada general: 14 €; reducida, 10 €. Los lunes, de 12:00 a 16:00, la entrada es gratuita. Conviene consultar posibles cambios de horarios, tarifas y condiciones de acceso en la página oficial de la exposición . En resumen El Thyssen reúne 26 obras de Kenny Scharf en Madrid. La muestra descubre la dimensión ecológica de su imaginario popsurreal. El recorrido se divide en paisajes, árboles chamánicos, visiones cósmicas y blobz . Podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027 . El comisario de la exposición es Guillermo Solana. Preguntas frecuentes ¿Cuándo se puede visitar la exposición de Kenny Scharf en Madrid? Del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027 en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. ¿Cuántas obras reúne la exposición? La muestra reúne 26 obras y está organizada en cuatro secciones temáticas no cronológicas. ¿Qué relación tiene Kenny Scharf con Keith Haring y Basquiat? Los tres artistas coincidieron en la escena del East Village neoyorquino a comienzos de los años ochenta. Scharf fue amigo y colega de Haring y Basquiat, y Andy Warhol actuó como mentor y valedor. ¿Cuál es el tema principal de la muestra? La naturaleza y la emergencia climática. El recorrido muestra cómo paisajes, árboles, planetas y criaturas fantásticas articulan una conciencia ecológica presente en la obra de Scharf desde sus inicios. Arte y naturaleza Kenny Scharf en el Museo Thyssen Consulta horarios, tarifas y venta de entradas en la web oficial del museo. Ver la exposición